BIO

Bastian A. Miranda



Diplômé de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en Scénographie en 2023, Bastian A. Miranda acquiert une passion indiscutable pour la lumière et l’espace. C’est à travers des conceptions en danse particulièrement, mais aussi en théâtre, musique et cirque qu’il se spécialise au courant de sa formation. Ces dernières années, il a travaillé auprès d’Hugo Dalphond, de Denis Poulin, de Michel-Maxime Legault et du collectif Popmolle, André Pappathomas en plus de nombreux projets de création avec des artistes de la relève.

Sa pratique artistique est une exploration de la lumière en tant que matière vivante et espace en soi. Il cherche à capter l’infime, à faire de la contemplation un levier sensible où le public devient actif dans sa propre réception. Il s’attarde à la manière dont la lumière sculpte les volumes, recompose les perspectives et modifie la perception du spectateur. Il conçoit l’espace comme un territoire mouvant où la lumière dialogue avec les ombres, déplaçant les repères et redéfinissant les frontières scéniques. Cette relation intime entre espace et lumière s’accompagne d’une recherche sur les résonances sonores, où le son devient un partenaire subtil, prolongeant ou contrastant les modulations lumineuses et spatiales.

En immersion dans sa maîtrise en théâtre, il explore de nouvelles frontières, celles d’une création déplacée, réinventée, où la lumière devient une première impulsion et non plus un accompagnement. Son travail questionne les hiérarchies de conception, repense l’organisation d’une équipe de création et provoque un glissement vers un modèle plus horizontal et fluide, où la lumière engendre des collaborations alternatives.Son intérêt pour la co-présence des artistes révèle une quête profonde : comprendre ce qui subsiste d’une rencontre, ce qui s’inscrit dans les corps et les esprits bien après que le spectacle soit terminé. Il conçoit la lumière comme un lieu de mémoire, un espace vivant de traces et d’échos, où chaque artiste laisse une empreinte imperceptible mais persistante, tissant un dialogue sensible et intemporel entre les présences passées et présentes.